岩间圣母

岩间圣母的诡异之处

《岩间圣母》的诡异之处就在于这两幅画都是出自于达芬奇之手。达芬奇几乎没有画过一模一样的画作，但是第二幅《岩间圣母》达芬奇基本上没有新的创想，就是画了一幅一样的。

有人认为达芬奇的第一幅《岩间圣母》本是应该给一个宗教团体的，但是因为价格没有谈妥就将这幅画卖给了另一个人。但之后这个宗教团体又要这幅画，并且非要一样的，没办法，达芬奇就又画了一幅。

这两幅画中一幅在伦敦国立美术馆收藏着，一幅在法国的卢浮宫。这两幅画的存在一直都没有被弄清楚，显得非常的诡异。达芬奇还有其他诡异的画作，下面世界君来介绍一下。

达芬奇十大诡异的画

1、蒙娜丽莎的微笑

阴谋通常集中在她神秘的微笑。然而，在显微镜下观察时，意大利历史学家发现，通过放大“蒙娜丽莎”的眼睛，可以看到微小的数字和字母。

2、吉内薇拉·班琪

莱昂纳多的另一个罕见的女性肖像是15世纪的佛罗伦萨贵族Ginevra de'Benci。这是华盛顿特区国家美术馆收藏的一大亮点，也是莱昂纳多在美洲唯一公开展出的作品。美丽的Ginevra在这部作品中显得尤为严肃 - 她没有露出任何微笑，就像蒙娜丽莎脸上那样的微笑。背景中的桧树象征着贞洁，是对她名字的一种双关语; 意大利词是 ginepro。户外环境并不常见，因为当时女性通常被描绘在家里。

这位“性冷淡”女士——达·芬奇早年的木板油画《吉内薇拉·班琪》。

3、圣母子与圣安妮

在这幅1503年左右完成的绘画中，列奥纳多描绘了圣安妮，她的女儿圣母玛利亚和婴儿耶稣，他们正在与一只牺牲的羊羔挣扎。动态的构图清楚地表明玛丽向耶稣的婴儿伸出手。同时她坐在圣安妮的大腿上，把三个人物连在一起。与“岩石圣母”中使用的技术类似，莱昂纳多在一个梦幻般的景观设置宗教场景。多山的背景表达了他对地质学的兴趣，并且是他大部分作品中反复出现的主题。

4、伊莎贝拉·德·埃斯特肖像

它已经失去了这么久，它已经为艺术家提供了神话般的地位。有人怀疑它是否存在。但是，一幅500年前的奥秘显然是在瑞士银行金库里发现了达芬奇的一幅绘画作品后才得到解决的。

该幅画作原本只有铅笔素描，没有彩色版的完成品。当它在随时银行被发现后，这幅消失了500年的画作才重现人间，也打消了众人的怀疑。这幅画经由专家使用碳14测定法已证实是真迹。根据估价专家判定，德埃斯特的这幅肖像画粗估高达数千万英镑。拥有这幅肖像画的则是一个意大利家族。

画作中的女人，是当时的罗马贵族，也是意大利文艺复兴中的女性领袖，在文化与政治上起着无与伦比的作用。，当时最有影响力的女性人物之一，也是一位政治高手，也是艺术赞助人。

5、基督的洗礼

首先，为什么耶稣被描绘成一个老人?他在这幅画上皱起了眉头。这似乎并不常见......皱纹本来就是男人罪性的标志......耶稣没有罪性，为什么他有皱纹?第二件令我奇怪的事情是右上方的黑鸟。我不明白为什么它在那里。第三，黑鸟在附近飞来的树，树应该是在背景中，但它似乎是这样形成的，似乎很奇怪。第四，在河边的女孩，我认为这应该是玛丽耶稣的母亲或玛丽抹大拉。

或者，为什么她的眼睛完全脱落?第五，耶稣的脚 他的右边就是你的左边 在这幅画上花了很多时间。他的中间脚趾怎么了?它看起来像一个疣或他的脚。再次，这不加上时间框架。第六，基督之上的鸽子和手臂。手臂似乎很奇怪，但那可能就是我。鸽子的头也是奇怪的，也许就是我。第七，女孩的袖子是黑色的。这似乎是不合适的，女孩的底部在她身后穿衣服。最后，耶稣的光环似乎很奇怪，因为它是红色的，白色的，并不像其他人的光环那样与头部对齐。

6、最后的晚餐

达芬奇十大诡异的画中问题谜团最多的一幅画。“最后的晚餐”也是许多猜测的目标，通常围绕在绘画中发现隐藏的信息或暗示。

梵蒂冈研究员Sabrina Sforza Galitzia声称破译了达芬奇的“最后的晚餐”中的“数学和占星术”之谜。她说，他预见到世界末日会在4006年3月21日开始，到同年11月1日结束。她相信这将标志着“人类的新开端”。

丹·布朗的“达芬奇密码”的读者发现了一个关于达·芬奇的“ 最后的晚餐 ” 的艺术史问题。那里有一个额外的手，它没有附加在任何人身上，并且拿着一把匕首，那是什么意思?

7、施洗者圣约翰

相信是达芬奇的最后一幅作品，施洗者圣约翰画于1513年至1516年之间，当高文艺复兴时期过渡到了矫饰主义。在这部作品中，莱昂纳多以一种俏皮的方式描绘了圣约翰，这个男人通常被认为是一个火热的角色。在这里，他长长的卷发，穿着毛皮，有着与蒙娜丽莎穿的那种神秘的笑容。圣约翰的手指伸向天空，暗示着通过洗礼得救的重要性。这个手势也出现在莱昂纳多的其他作品中。

8、安吉里之战

是莱昂纳多·达·芬奇最大最重要的作品，文艺复兴时期的巨作，取材于15世纪佛罗伦萨和米兰之间的战争，是达·芬奇少有的关于军事题材的美术作品。它描绘了战争的心脏部分，展示了人与战马的躯体痛苦、恐怖的纠缠，透露出达芬奇对人性暴力的看法。

9、维特鲁威人

达·芬奇最着名的作品之一是在纸上用笔和墨水绘画的作品。这幅画是以罗马建筑师维特鲁威(Vitruvius)的名字命名的，因为它附有基于他作品的笔记。维特鲁威人 是对人体比例的研究，莱昂纳多把维特鲁威关于几何学的古代文本与他自己对实际人体的观察结合起来。图画被用作人体对称的例子。这个形象也揭示了达芬奇的信仰：人体的运作反映了宇宙的运作。

用达芬奇人物绘画的“三步法”解析达芬奇的《维特鲁威人》素描，人们会看到，绘画中的单双人人体体姿、人体躯体的五大关节、双臂双腿指示的七个方向等，已与埃及金字塔中的 142857 或循环节 142857 密切相关。

10、抱银鼠的女子

带着貂皮的女士， 大约在1490 年完工，是莱昂纳多绘制的仅有的四幅女性肖像之一。目前在波兰克拉科夫的瓦维尔皇家城堡展出，油画是年轻的塞西莉亚·加勒拉尼(Cecilia Gallerani)的肖像，莱昂纳多的赞助人，米兰公爵Luduvico Sforza的情妇。加勒拉尼显示穿着相对简单的衣服，显示她不是来自一个贵族家庭。已经详细讨论了类似于黄鼠狼的白色貂的重要性。动物可能代表纯洁，因为人们相信在任何情况下，貂皮都不会弄脏它的白色外套。

达芬奇的画作都有很多不同的含义被解释出来，也许这也正是他的画的魅力所在!

岩间圣母赏析2000字

《岩间圣母》是达芬奇的一幅传统宗教题材画作。画中人物虽然被一团潮湿的空气所包围，但是人体的轮廓在昏暗山岩的衬托下还是能明显地辨析出来，尤其是画家着力描绘的面庞被刻意营造出的神秘气氛所笼罩，人物轻柔、温存、纯真的表情栩栩如生地突显出来。奇怪形状的悬石从湿漉漉的岩体上垂下，具有植物学准确性的花草从岩缝里穿凿而出，竟然能辨别出鸢尾花、银莲花、紫罗兰和一些蕨类植物。远处蓝色的天空透过岩体之间的孔洞和夹缝呈现在人们的眼前，年轻的圣母玛利亚以温柔的手搂抱着下跪的幼婴约翰，她的另一只手则向儿子耶稣伸过去，天使乌列面向着观众，把他们引向画中，用手指示着这个场面，一连串手势代表保护、指示、祝福等含义。这一组动作是按金字塔的构图原理组建安排的，塔顶是圣母的头，侧边是他伸出的双手，底角是天使和婴儿。达芬奇把结构看作打开作品意图的钥匙，这很大程度上形成了文艺复兴盛期的古典主义金字塔式的人物构图。

《岩间圣母》充满了暗示与象征，显示了达芬奇谜样的心灵，天使以明显的手势指着圣约翰有何含义？被圣母保护着的圣约翰是否代表人类需要圣灵的保护？而被描绘得像子宫般造型的洞穴，是不是暗示着生命的起源？学者们热烈地讨论这些问题。然而达芬奇本人却像所有大画家一样，从来就不解释他作品中的含义，他相信观者必然感觉得出非文字所能形容的弦外之音。显然达芬奇在此作品中综合了他过去的学习心得。

此画是应一宗教团体之请而为米兰的圣弗朗切斯科教堂的一间礼拜堂作的祭坛画。此画以圣母居图中央，她右手扶婴孩圣约翰，左手下坐婴孩耶酥，一天使在耶酥身后，构成三角形构图，并以手势彼此响应，背景则是一片幽深岩窟，花草点缀其间，洞窟通透露光。此画虽属传统题材，然表达手法和构图布局皆表明达.芬奇的艺术水平之高深。人物，背景的微妙刻画，烟雾状笔法的运用，科学地写实以及透视，缩形等技术法的采用，表明了他在处理逼真写实和艺术加工的辩证关系方面达到了新的水平。这幅画是标志达芬奇盛期创作开始的作品。

达芬奇尤为擅长通过画中人物的躯体动作姿态的多样变化，表现人的不同心灵和情感，约翰在祈祷，耶稣在为约翰祝福，天使在指示约翰，圣母伸出手作出抚爱姿态，这些人物动作、手势都反映出不同人物的心理活动状态。 这幅现藏于巴黎的作品，虽仍然是传统题材，但人物形象的塑造和岩窟幽深的刻画及山岩间花草逼真的描绘，证明他使用的烟雾状笔法已使其在传真写实和艺术加工方面达到了新的水平。